Verführerisch und in höchstem Masse begehrenswert, jedoch zutiefst verhängnisvoll und manipulierend. Kurz, aber prägnant umschreiben diese Worte das Wesen der Femme Fatale. Aber wer ist sie wirklich und woher rühmt ihr Ruf? Die Faszination für das Wesen Femme Fatale hat uns dazu bewegt, der sagenumwobenen Dame einen Abend in Form einer Themenveranstaltung zu widmen. In Kooperation mit dem international angesehenen israelisch-ungarischen Künstler Moran Haynal, dem Designerduo Evelyne Huber und Ramona Keller von Lyn Lingerie und der charmanten Burlesque-Dame Roxy Diamond wollen wir dem Publikum das Bild der Femme Fatale auf künstlerische Weise vermitteln. Präsentiert
werden Original-Werke, Reproduktionen, Dessous und Performance.

Die Veranstaltung findet am 28. März ab 19:00 Uhr in den nicht institutionalisierten Räumlichkeiten des Zürcher Nachtclubs Apartment 22 im Herzen von Zürich statt. Nach dem Motto „Kunst für alle“ ist der Eintritt für die Ausstellung
kostenlos und die Künstler sind anwesend.

Ab 23:00 Uhr sind alle Besucher zur Afterparty eingeladen, für die musikalische Unterhaltung sorgen DJ Siegair und DJ Creaminal.

Vom 21. März bis 11. April präsentiert die Europäische Janusz Korczak Akademie Abbildungen des in München lebenden Künstlers Moran Haynal im Janusz Korczak Haus. Im Zentrum der Ausstellung “Stand By Me” stehen Morans Abbildungen zur Haggadah – die Geschichte des Auszugs der Israeliten aus der Sklaverei in Ägypten.

Vernissage: 21. März 2012
Ausstellung bis 11. April 2013

Janusz Korczak Haus
Sonnenstraße 8, München

Wiedergegebene Bilder dienen als Inbegriff allen künstlerischen Schaffens und bilden die Basis für Sven Meyers intensive künstlerische Analyse massenmedialer Kommunikation, Informationsflut und visueller Überschwemmung. Tagtäglich wird der Mensch bewusst und unbewusst mit medialen Bildern regelrecht bombardiert. Er erfindet nichts Neues, sagt der Künstler, alles sei bereits vorhanden im Zeitalter der ständigen Reproduzierbarkeit – doch seine zugleich real und surreal anmutenden Gemäldecollagen laden zur anspruchsvollen und komplexen Rezeption des politischen und medialen Zeitgeschehens ein.

Eröffnet wird die Ausstellung von Dr. Annika Schoemann. Sie ist promovierte Film- und Kunstwissenschaftlerin. Am Museum of Modern Art New York war sie als Lecturer tätig und als Kuratorin für zeitgenössische deutsche Kunst am Goethe-Institut New York . Seit November 2008 konzipiert und leitet sie für EPOCA Kunst- und Kulturveranstaltungen. Die Kunstvermittlung umfasst Epochen von der Renaissance über Barock und Klassische Moderne bis hin zu zeitgenössischer Kunst und Medieninstallation. Seit 2009 kuratiert Annika Schoemann die Ausstellungsreihe “Kunst am Isartor” für die WTS Steuerberatungsgesellschaft. 2011 ist sie in die Geschäftsführung von EPOCA eingetreten. Dazu kommen einzelne Ausstellungsprojekte an unterschiedlichen Locations in München und eine ausgewogene Kunstberatung für ansässige Unternehmen.

Weitere Informationen unter http://www.epoca-kulturerlebnisse.de/promotions/sven-meyer/

“Moran Haynal – Femme Fatale“

Vernissage: 06. September 2012 ab 19 Uhr
Finissage: 13. September 2012 ab 19 Uhr

Öffnungszeiten: täglich von 14 – 19 Uhr und nach Vereinbarung

Mit seiner ersten Ausstellung in Deutschland „Golden Age of Grotesque“  im September 2011 begeisterte Moran Haynal die Münchner Kunstszene und setzte damit sich selbst hohe Maßstäbe für die Folgeausstellung „Femme Fatale“, die ab dem 06.September 2012 für die Öffentlichkeit erneut im ars24studio zugänglich sein wird.

Diesmal widmet Haynal seine gleichnamige Ausstellung den „Femme Fatale“ vergangener Generationen sowie den einflussreichen und willensstarken Frauen der heutigen Zeit.

Wir freuen uns sehr Ihnen diese außergewöhnlichen Arbeiten und neuesten Werke präsentieren zu dürfen.

Moran Haynal wurde 1949 in Budapest geboren, verbrachte einen Teil seiner Kindheit in Berlin und studierte schließlich in Wien auf der Akademie für Bildende Künste.

Anfang der 1990er Jahre wanderte er nach Israel aus, lernte in Beth El die klassische jüdische Kalligraphie (Sofrut) und verdiente sein Geld als freier Künstler sowie mit dem Schreiben von Torah-Rollen, Mesusot und Ketubot. Derzeit lebt Moran Haynal in München. Seine Gemälde, Zeichnungen, Kalligraphien und Gebrauchsgrafiken wurden weltweit in mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und fanden ihren Weg in mehrere öffentliche wie auch staatliche Sammlungen von Vietnam, Polen, Ungarn bis Israel.

Moran Haynal ist Mitglied der Wiener Secession,  der Vereinigung bildender Künstler in Ungarn und Israel sowie der Association Internationale des Arts Plasitques – UNESCO.

(…) wie die ungefähr handflächengroßen, abstrakten, amorphen, verschiedenfarbigen Flächen aufgrund ihrer ähnlichen Dunkelheitsgrade plötzliche eine neue, noch nie dagewesene Farbe ergeben und trotz der schönen Formen dem Blick keine Ruhe lassen, die Augen immer in Bewegung halten, wie die scheinbar nicht zusammenpassenden Elemente – Frauenbilder, Amulette, verschiedensprachige Text- fragmente, Logos, Zitate – plötzlich zu einer empfindlichen Harmonie ausstrahlenden Einheit wechseln, ist das Atemberaubende in Haynals Werken. Diese besondere Empfindlichkeit findet sich wiederrum auch in den Inhalten seiner Bilder:  Die Suche nach Antworten auf essentielle Fragen, Lebenssituationen, Gefühlsbewegungen und dann, wenn es zu ernst wird, irgendwo ein kleines Zwinkern um den Druck ein bisschen ab zu mindern.

Man darf Haynals Bilder nicht oberflächlich betrachten. Man muss die vielen -manchmal versteckten – Elemente entdecken, sich mit ihnen auseinandersetzen, konfrontieren und sich von dem Wirbel der Formen und Farben ins Bild hineinziehen lassen.

- Shoshana Jahav-Jarden (Kunstkritikerin)

Impressionen der Vernissage ‘Femmes Fatales’:

12345►

Cosmos Sensual
ModulArt von Leda Luss Luyken (Ausstellungskatalog – 23MB)
Tanz- und Videoperformance von Aurelia Baumgartner
Einführung: Gabi Czöppan | FOCUS Magazin

ars24 präsentierte exklusiv und zum ersten mal den jüngsten Themenzyklus von Leda Luss Luyken aus den Jahren 2010|11, Cosmos Sensual.
Cosmos Sensual eröffnet ein expressives Panoptikum kosmischer Weite und sexueller Intimität. Grossformatige Gemälde in ModulArt und eine Tanz- und Videoperformance von Aurelia Baumgartner geben interdisziplinärkünstlerische Antworten auf die Frage: Wer bin ich mit meinen geheimen Wünschen und Begierden inmitten des Weltzusammenhangs?

Leda Luss Luyken studierte Kunst und Architektur in Zürich, New York undManchester.

Sie arbeitete als Innenarchitektin in New York und seit 1983 in England, Deutschland und Griechenland [www.lllarts.com]. Sie ist die Erfinderin von ModulArt, einer neuen Art der Bewegung in der Malerei.
Seit 1985 über 50 Galerieausstellungen in Deutschland, England, Holland, der Schweiz und Griechenland sowie der Galerie SAATCHI. Museumsausstellungen im Museum Grassi Leipzig, Haus der Kunst München [Kw01 + K04], Abgusssammlung Antiker Plastik Berlin, Stadtmuseum Weimar.
Zwei Monografien und drei Filme dokumentieren die Arbeit von Leda Luss Luyken.
Aurelia Baumgartner ist philosophierende Tänzerin, tanzende Philosophin. Sie studierte Philosophie und Theaterwissenschaften an der LMU und war Mitglied der Deutschen
Nationalmannschaft in Skiballett. Seit 2001 zahlreiche Tanzaufführungen im Münchner Gasteig, der BlackBOX sowie in Portugal und Spanien.

Ausstellungskatalog “Cosmos Sensual”

‘Factory Feeling‘ – so titulierte die Süddeutsche Zeitung (Kulturteil vom 10.05.2011) ihren Artikel über  ars24 und die Vernissage der Münchner Euphorie. Als junges, modernes Kunstprojekt stellt dies für uns ein großes Lob dar, weckt jedoch auch entsprechende Erwartungen. Um diesen nächsten Schritt zu gehen, waren wir sehr stolz, den Künstler Moran Haynal mit seiner ersten Ausstellung in Deutschland präsentieren zu können!

Moran Haynal wurde 1949 in Budapest geboren, verbrachte einen Teil seiner Kindheit in Berlin und studierte schließlich in Wien auf der Akademie für Bildende Künste. Anfang der 1990er Jahre wanderte er nach Israel aus, lernte in Beth El die klassische jüdische Kalligraphie (Sofrut) und verdiente sein Geld als freier Künstler sowie mit dem Schreiben von Torah-Rollen, Mesusot und Ketubot. Derzeit lebt Moran Haynal in München. Seine Gemälde, Zeichnungen, Kalligraphien und Gebrauchsgrafiken wurden weltweit in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und fanden ihren Weg in mehrere öffentliche Sammlungen von Vietnam, Polen und Ungarn bis Israel. Besonders beeindruckend ist dabei seine handwerkliche Fähigkeit, die in der Rezension von Julianna P. Szücs eindrucksvoll beschrieben wird.

Die Ausstellung, bei der der Künstler selbst anwesend war, wurde von Haynals engem Freund & Schriftsteller Benjamin Stein eröffnet. Der 1970 in Ostberlin geborene Schriftsteller debütierte 1995 mit ‚Das Alphabet des Juda Liva‘. 2010 erschien sein dritter Roman ‚Die Leinwand‘, der von Erinnerung und Identität handelt. Der mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnete Autor lebt in München, ist zudem Verleger und führt das Weblog turmsegler.net. Er las einen von Haynals Bildern inspirierten Auszug aus seinem neuen Buch ‚Replay‘, welches im Januar 2012 bei C.G. Beck erscheinen wird.

Impressionen:

123►

Wir sind ein „manifestloses“, „fluktuaktives“ Konglomerat freier Künstler. Unsere neue Münchner Freiheit besteht darin: „flumen ponte iungere“ (einen Fluss zu überbrücken) grade wenn wir in ihm schwimmen. Es ist eine mahnende Wertschätzung, berechnend euphorische, unfixierbare Ode an die Tradition der Kunst in München. Wir erwidern mit „Bussi Bussi“ das Gähnen der babylonischen Fratzen und spielen mit den Zuchtbullen auf unserer Wiesn. Hier wo die entartete Kunst pervertiert wurde, laden wir Euch ein, ein Teil des Ganzen zu sein.

Mark Aurel 2011

Die Münchner Euphorie ist eine junge Münchner Künstlergruppe, die sich seit ihrer Gründung im Dezember 2009 in der Stadt einen Namen gemacht hat. In ihrer bisher dritten großen, gemeinsamen Ausstellung werden die Künstler größtenteils Malerei und Installationen aus ihrem Werk zeigen. Marc-Aurel und Denis Stepanovic, die beide ihr Diplom bei Professor Markus Oehlen absolvierten, sowie Andrés Rührig und Philipp Gulfer lernten sich während ihres gemeinsamen Studiums an der Akademie der Bildenden Künste in München kennen und formierten sich -anfangs eher ungeplant- zu einer Gemeinschaft. Heute stehen sie unter anderem in engem Kontakt zu der Künstlergruppe Cloneheadz und zahlreichen weiteren jungen deutschen Künstlerinnen und Künstlern.

Impressionen:

123►

Mit der Doppelausstellung ‘Duality’ bieten die zwei Nürnberger Meisterschüler Johannes Felder und Chang Hee Nam Einblick in ihr malerisches Schaffen. Wie der Titel schon verrät, geht es dabei um das unvereinbare Nebeneinander verschiedener Positionen. Gemeinsam ist den Arbeiten jedoch die ausschließliche Auseinandersetzung mit dem Menschen, die sich meist in Portraits oder Akten vollzieht.

Beim bayrischstämmigen Johannes Felder stehen vor allem zwei Personen im Mittelpunkt seiner Portraits. Einerseits der Märchenkönig Ludwig II., andererseits der Künstler selbst. Manche der Bilder muten fast wie repräsentative Monarchendarstellungen an, bis der Blick schließlich auf ein irritierendes Detail fällt: einmal ist der Degen, auf den sich der Regent stütz unten gebogen wie ein Korkenzieher, einem anderen wächst eine Art Gehirn aus der engen Strumpfhose. Am stärksten wird das hintersinnige Anliegen der Werke dann spürbar, wenn auf einigen Bildern diese beiden Figuren ununterscheidbar ineinander verschwimmen. Dann wird deutlich, dass es hierbei nicht um den Menschen geht, sondern um die (Selbst-) Inszenierung und Pose. So spielt der Maler gekonnt und ironisch mit den Mitteln der Idealisierung und Überhöhung. Dabei wirft er nicht zuletzt die Frage auf, inwieweit ein Bild überhaupt in der Lage sein kann oder darf, Zeugnis über Authentizität abzulegen.

Der südkoreanische Chang Hee Nam hingegen legt sein Augenmerk vor allem auf Menschen, denen die Möglichkeit zur Verstellung genommen ist. Akte, die sich hinter nichts verstecken können, als hinter ihrer bloßen Haut, Sportlerinnen bei der Preisverleihung, wenn die Emotionen ankämpfen gegen den Zwang, Haltung zu bewahren und Gewichtheberinnen im Moment der größten Anstrengung. Gerade bei diesen verzerrten und konzentrierten Gesichtern wird jenes Verlangen deutlich, welches die Sportlerinnen antreibt, sich selbst und die eigenen Grenzen zu überwinden. So wird dieser Moment der absoluten Selbstvergessenheit zum Übergangsraum für ein Ziel, das auch Ludwig den Zweiten getrieben haben mag: das Streben nach einem das Ich überragende Ideal. Der oft pastose und energische Farbauftrag der Portraits steht in krassem Kontrast zu dem dünnen Reispapier, auf das sie gemalt sind.

Nachbetrachtung von Raphael Schicktanz:

Was passiert, wenn Kunst auf Kunstliebende und Kunstschaffende trifft?

Dann funkt es. Gleich einer chemischen Reaktion oder einem physikalischen Zusammenstoß. Wenn derartige Pole aufeinander zurauschen, dann tun sie es den Liebenden gleich: Sie verschmelzen, werden eins, bedingen sich gegenseitig und je länger der Betrachter auf die Kunst blickt, umso mehr wird er selbst Teil dieser Kunst.

…und so ereignete es sich, dass der wiedergeborene König Ludwig als Liebender, Schaffender und Betrachtender selbst Teil seiner Kunst und Ausdruck seiner Gemälde wurde.

Johannes Felder und ChangHee Nam hatten bei ars24 in München am 05.11.2010 zu einer Vernissage unter dem Titel „Duality“ geladen, um Werke ihres Schaffens zwischen Grotesk und Ungewöhnlich dem verlangenden Auge des Betrachters freizugeben. Aber nicht nur für den Hunger des Auges, sondern auch für den von Magen und Leber wurde reichlich gesorgt und so mischten sich starker Wein und schüchterne Kanapees unter das schöngeistige Treiben.

Nicht, dass man sich die Kunst hätte schön trinken müssen, nein, vielmehr durchströmte die ästhetischen Hallen ein fröhlicher Dunst von Heiterkeit, Lebensfreude und Kunstliebe, sodass alle Anwesenden in einer unstillbaren Gier nach dem Leben sich von der schöne Muße hinreißen ließen, sich dem künstlerischen Genuss hingaben und im Freudentaumel den König priesen:

Er schenkt uns Frieden, Glück auf Erden,
er gibt uns Wein, bis dass wir sterben,
er liebt die Kunst, er liebt das Leben,
so ist der König nun mal eben.